«Для меня все нации равны, если даже ты еврей…»
«Только поймите меня правильно: для меня все нации равны, даже если ты еврей…» Я думаю с этой легко узнаваемой каждым фразы начался успех. Ибо он включил память всех тех, кто собрался в этот вечер в матнасе «Беркович» (Нацрат-Илит) на спектакль «Сестры Берри в Москве».У каждого репатрианта из СНГ/СССР была в жизни какая-нибудь очень похожая фраза. Мне, например, отказывая в путёвке на Кубу, сказали в парткоме Госплана УССР: «Только поймите нас правильно: там недалеко действует активная сионистская организация, и с нами все может случиться…» Комментарии излишни.
Но вот со всеми нами действительно «что-то случилось». Мы стали израильтянами. И смотрим пьесу, которая на каких-то два часа возвращает нас в наше прошлое. И то, что когда-то было трагедией, порою ужасом, сегодня превратилось в комедйю,моментами в фарс.
Однако моя цель сегодня заключается не в разборе пьесы, не в оценке достоинств или недостатков постановки. Я хочу сегодня низко поклониться каждому её участнику и сказать им от всего сердца: большое спасибо! Ибо мало кто знает, в каких нелёгких условиях рождалась эта премьера.
В первую очередь я хочу от души поблагодарить юных актёров, назвав их поимённо: это — Диана и Кати Белевич, Шели Нимой и Шели Пеер.
Их «Делай раз, делай два и т.д.» неизменно вызывало одобрение и аплодисменты зала. Дальше идут наши «пионеры и комсомольцы»— Оля Низенко и Влад Слободский, Борис Мисельман и Натан Гольдман, Сандра Юсим и Нава Меиров, Став Корэв.
Их проходки под «Широка страна моя родная», их миниатюры играли не только функциональную роль — связывали картины, помогали смене обстановки. Они несли первостепенную смысловую нагрузку, помогая воссоздать прошлое. Ещё при первоначальном обсуждении спектакля, режиссёр отмечал, что ему не хватает материала для показа того времени, о котором идёт речь в спектакле, для создания правдивой картины того, что происходит за «Железным занавесом».
И вот появились марширующие под песню «IIIирока страна моя родная» пионеры. А речёвки, талантливо написанные мастером сатиры Марком Азовым и, что замечательно, не менее талантливо сыгранные нашими молодыми актёрами, неизменно вызывали смех и аплодисменты зала.
Молодёжь очень ответственно отнеслась к исполнению своих ролей, была дисциплинирована, аккуратна и ответственна. Думаю, работа в спектакле помогла нашим детям лучше понять, как жили их мамы и папы, бабушки и дедушки.
Со своей стороны, хочу поблагодарить родителей, которые заинтересованно помогали своим детям, привозили их на репетиции и забирали, за хорошее воспитание. С ними было приятно работать. А ведь молодёжь — это будущее театра.
Не могу отдельно не отметить очень маленькую роль иностранного фотокорреспондента в исполнении Эдуарде Кофман. Правильно говорят, что нет маленьких ролей, есть плохие актёры. Когда Эдуардо появляется на сцене это всегда обречено на успех.
Он умеет максимально выложиться и завести зал, что получилось у него и на этот раз.
Настоящим открытием этого спектакля стали Виктор Говоруха и Александра Капоровская.
«Как?!— возмутится зритель и читатель.— Разве мы их не видели в других спектаклях?!»
Видели. Но совершенно по-иному. У Говорухи это первая крупная роль, и он сыграл своего «партократа» очень правдиво, с большой искренностью и правдоподобием. Сыграл не «шута горохового», а опасного и неглупого, хотя и малообразованного негодяя.
«Это актёр с большим потенциалом,— совершенно справедливо отмечает режиссёр Зигмунд Белевич. — Я вижу его во многих ведущих ролях в будущем».
И совершенно по-новому все увидели Александру Капоровскую.
Правда, я ещё не забыла, как она сыграла евнуха в первом спектакле нашего театра «Весенний царь черного-ловых». Но это было десять лет тому назад, а с тех пор все привыкли видеть её в роли этакой тетёхи с Одесского привоза. И вдруг…
Чёткие краски, акценты. Эдакая страшная баба при власти, которой только попади на зуб! Как хорошо, что ей довелось сыграть эту роль!
Моя приятельница специально позвонила , чтобы сказать мне: «Но Капоровская — это что-то удивительное! Она даже краснела и бледнела в нужные моменты, как по заказу…»
«Правильно, — подтвердил её слова режиссёр. — Это получается только тогда, когда актриса вошла в образ».
Очень правдиво сыграла роль Заслуженной артистки Мордовской автономной республики Александра Ларкина. В первой сцене, когда она пытается отговорить сестёр Берри петь на идиш, я ей безоговорочно верю.
Она хорошо сыграла и лицемерие, и страх перед неудачей, за которой последует неизбежное наказание. Может быть, ей не хватило убедительности в сцене «перековки», но это я отношу не столько на её счёт, сколько на автора пьесы и режиссёра. И всё равно образ «запуганной» Заслуженной артистки запоминается.
Всегда легче хвалить комедийных актёров, чем лирических. Но я абсолютно не лицемерю, когда пишу, что не только Саша бледнела и краснела в нужных моментах. Я сидела в первом ряду и видела, как перед заключительной сценой у Зиночки Давыдович сползла по щеке слезинка.
А когда в этой сцене она почти лишается сознания, я действительно боялась за неё. Зина и Борис Рабкинн — это «золотой фонд» театра, люди, выросшие с помощью режиссёра в крепких профессионалов.
Они разделяют все наши мечты и надежды. Они прошли через все десять лет испытаний, сыграли большое количество ролей, и хочется надеяться, что впереди у них не меньше замечательных ролей, в том числе и комедийных.
У Аллы Руденко и Лидии Коган роли маленькие, но очень колоритные. И если Алла играла привычное для неё амплуа и как всегда была убедительна и вызвала смех и оживление в зале, то Лида в подобной роли выступала впервые. и все отметили её роль как удачу, тем более и в эпилоге спектакля, в роли матери раненого солдата, она очень органична.
Многие отмечали достоинство оформления спектакля, чем театр обязан одарённой театральной художнице Софье Глеизер.
Зная, как мало времени было у звуковика Виктора Ханик-Блюма и осветителя Сергея Когана, нельзя не отметить, что премьера во многом благодаря им прошла без накладок. И если учесть, что до этого, по не зависящим от актёров причинам, не было ни одного полноценного прогона, нельзя не отметить их большое мастерство и значительный вклад в успех спектакля.
Многие, наверное удивляются, почему я до сих пор не сказала ни слова о блистательных сестрах Райфер и неизменно великолепном композиторе Александре Портнове.
Зося и Слава Райфер считают себя членами коллектива театра «Галилея». Несмотря на свою известность, в них нет ни капли «звёздности», чванливости. Они неукоснительно выполняют указания режиссёра, если надо, репетируют сцену бесконечное количество раз, добиваясь, чтобы получилось правдиво и точно.
Безусловно, они были украшением спектакля. Но на этот раз не только украшением. Если в «Блуждающих звёздах», «Корабле добряков» они, в основном, пели, то в «Сестрах Берри в Москве» зритель увидел их также играющими актрисами.
Думаю, все согласятся со мной: это было интересно.
Ну, а композитор Портнов, режиссёр Белевич и драматург Азов — это»опорные столпы» театра «Галилея». Без них не было бы театра, а благодаря им театр существует 10 лет, поставил за это время 16 спектаклей, хороших и разных, и это не точка в моем повестовании. А только многоточие…
Валерия Барташник
Фоторепортаж смотреть здесь!
24.03.08 «Сестры Берри в Москве» — музыкально-драматический спектакль театра «Галилея» с участием сестёр Райфер. Билеты субсидированы Министерством абсорбции. Цена 20 шек. Обращаться в Управление абсорбции по тел. 6507770/1, к Лене — 054-7911251, к Жанне — 054 -7911055. Матнас. Начало в 19:00.
